Dem Spielen nach Noten und dem Erlernen der Notenschrift geht in meiner Klasse immer eine Vorbereitungszeit voraus, die je nach Alter und Reifegrad des Schülers für diese Arbeitsweise unterschiedlich lang ist. Wenn ein Kind in die Klasse kommt, das gerade die zweite Grundschulklasse besucht, dann reichen uns nur wenige Stunden, die wir mit Standardspielen füllen, um Vorstellungskraft und Motivation zu wecken. Diese Spiele umfassen das Spielen von Geräuschen auf dem Kopfstück der Blockflöte, das Zeichnen von Geräuschen und deren Wiedergabe, das Spielen mit Seifenblasen (s. Kap. 5) usw. Kommt das Kind gerade in die erste Klasse oder ist es im Vorschulalter, dann hat es in der Regel noch keine Erfahrung mit dem Alphabet und dem Schreiben von Buchstaben in dem Maße, wie es für den Unterricht förderlich wäre. Grundtechniken und erste Melodien werden allmählich und ohne Noten erlernt. Einfache Reime und Lieder werden in einer grafischen Notation verarbeitet, die visuell die Vorstellung von Höhe, Länge und Farbe der Töne hervorruft.
Mit Kindern, die fähig sind, mit dem Lesen von Notenschrift zu beginnen, können wir im ersten Kapitel des Abschnitts Für Lehrer nach und nach einen Weg entdecken, wie aus der Flöte Töne zu entlocken sind, und gleichzeitig zuzuhören und die Musik mitzugestalten. Zu den ersten Dingen, die wir zu lernen beginnen, gehört die Wahrnehmung des Metrum. Ich persönlich halte diesen Bereich für sehr wichtig und möchte hier eine Technik erwähnen, die sich für mich bewährt hat, auch wenn sie für viele Kollegen inakzeptabel, zu schwierig oder unmusikalisch ist.
Es kommt vor, dass ein Kind in die Klasse kommt, das bei den ersten Versuchen mit der Blockflöte (oder auch nur beim Hören von Musik) in den Knien wippt. In den Anfängen meines Unterrichts habe ich den Fehler gemacht, diese Kinder zu beruhigen – indem ich versuchte, sie dazu zu bringen, still zu stehen, im Kopf mitzuzählen oder mit dem rechten Fuß den Takt zu tippen. Wenn das Kind jedoch so sehr in die Musik vertieft ist, dass es dies ganz allein von sich aus tut, ist das harte Arbeit und eine fast unmögliche Aufgabe, die das Kind noch dazu in einen Zustand bringt, dernicht seinem Naturell entspricht.
Heute gehen wir mit den Schülern in völlig entgegengesetzter Weise vor, und selbst diejenigen, die sich beim Hören oder Spielen nicht bewegen (und das sind die meisten von ihnen), lernen, in den Knien zu wippen. Über die Entspanntheit in den Knien (und Bewegung allgemein) schreibt Kato Hawas in seinem Buch Stage Fright (S. 28); das Pulsieren in den Knien und damit des ganzen Körpers ist in den Videos vieler Musiker zu sehen (inspiriert wurde ich von den Videos von Jazzgruppen um Louis Armstrong). Wenn ich die Schüler dazu bringe, leicht in den Knien zu wippen (so, als ob sie auf einem Trampolin stehen, wo sie schon alleine sind, alle ihre Freunde gerade gegangen sind, aber noch nicht nach Hause wollen...), dann lehre ich sie, das Metrum mit ihrem ganzen Körper wahrzunehmen. Wichtig ist dabei gleichzeitig die Vorstellung, dass tatsächlich der ganze Körper schwingt, bzw. Oberkörper, und dass die Knie nur eine Art Getriebe sind, das diese Bewegung ermöglicht. Die Quelle der Bewegung sollte im Kopf liegen – im Hinterkopf (statokinetisches Zentrum – Kleinhirn – siehe Kap. 3). Wenn die Kinder ihre Knie nur stark beugen, ist diese Bewegung nicht nur sichtbar unnatürlich, sondern auch ineffizient und funktioniert genauso, als ob die Kinder mit den Zehen/Fersen tippen: Die Bewegung ist zu weit vom Kopf entfernt und muss stärker kontrolliert werden, als es für die Wahrnehmung anderer Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Blockflötenspiel gesund ist. Gleichzeitig ist es sehr wichtig, dass die Schüler ihre Knie nicht durchdrücken, sondern sie tatsächlich die ganze Zeit locker haben und einfach leicht federn. Ziel ist es, den Kindern beizubringen, nicht nur das Metrum, sondern auch das rhythmische Pulsieren des ganzen Körpers wahrzunehmen (Hawas, S. 28).
Viele durchschnittliche und weniger begabte Kinder sind anfänglich nicht in der Lage, in den Knien zu wippen und haben Schwierigkeiten, ihre notwendige Regelmäßigkeit wahrzunehmen und diese Regelmäßigkeit zu erreichen. Es ist also sehr wichtig, die Musik zu hören und diese Bewegung mit der Musik zu üben. Früher habe ich den Kindern Aufnahmen verschiedener Genres zur Verfügung gestellt, damit sie zu Hause das Pulsieren üben konnten - Wippen, Tanzen usw., was nur selten funktioniert hat. Bei Begleitungen ist die Situation insofern besser, als die Kinder direkt mit den Stücken, die sie spielen, lernen können, das Metrum zu fühlen.
Die Fähigkeit zum regelmäßigen Pulsieren ist bei Kindern individuell, auch was das Tempo betrifft. Einige Schüler haben bei schnellerem Tempo ein Problem mit der Regelmäßigkeit, andere wiederum nehmen bei langsamerem Tempo, wenn die einzelnen Zeitabschnitte weiter auseinander liegen, die Regelmäßigkeit schwerer wahr. Für Anfänger liegt die Mitte meiner Meinung nach irgendwo um das MM (Mälzer Metronom) 76-Tempo herum (wenn die kürzesten Werte Viertelnoten sind), MM80 und darüber hinaus sind für die Kinder eher grenzwertig, und oft haben sie bei diesem Tempo keine Zeit, sich auf Bewegung/Atmung/Notenlesen/Artikulation/Hören gleichzeitig zu konzentrieren, unter dem MM72-Tempo hingegen liegen die Pulse zu weit auseinander und die Bewegung neigt zur Eile.
Die Bewegung selbst erscheint einigen Kollegen komisch und sie lehnen sie ab. Ich bestreite nicht, dass das Wippen in den Knien anfangs und oft auch später, wenn der Schüler wirklich weniger disponiert ist, gelinde gesagt unästhetisch wirkt. Darüber hinaus wirft die Bewegung Bedenken auf, ob der Schüler überhaupt in der Lage sein wird, einen geraden, ruhigen, ausgewogenen Ton zu spielen, dass die Kontinuität der musikalischen Phrase gestört wird usw. Ich habe keine Angst davor. Mit der Zeit gibt das Wippen in den Knien den Kindern Ordnung und Sicherheit, die sie anderswo nur schwer finden würden. Außerdem können sie sich dank der Bewegung in den Knien entspannen, und wenn wir ihnen die Bauchatmung beibringen, verbessert sich auch die Qualität des Tons, weil das Zwerchfell und die Muskelbereiche, die für einen ausgeglichenen Luftdruck verantwortlich sind, während der Bewegung dem Bedürfnis nach Stabilität und Flexibilität ausgesetzt sind. Mit der Zeit mildern die Schüler das Wippen in den Knien, bis es fast nicht mehr wahrnehmbar ist. Sie lernen, größere metrische Einheiten und die Kontinuität der Phrase mit ihrem ganzen Körper wahrzunehmen, wodurch sie sich besser in der Polyphonie orientieren können.
Meine Erfahrung ist, dass jeder Schüler ein Original ist – und fast jeder seinen eigenen individuellen Plan und Ansatz braucht. (In ähnlicher Weise spricht I. Yalom in seinem Buch Lying on the Couch, S. 228 über die Notwendigkeit, seine eigene Therapie auszudenken). Für mich hat sich bestätigt, wenn ich die Schüler wiederholt daran erinnere, dass Musik vielleicht die einzige menschliche Tätigkeit ist, bei der fast alle Bewegungen, die wir machen, einem regelmäßigen Takt und Rhythmus unterliegen, und dass sie das nirgendwo anders finden können.
Aus Sicht der musikalischen Kinetik ist der Rhythmus die Erfüllung des Metrums und umgekehrt: Indem wir korrekte rhythmische Werte spielen, ergibt sich ein regelmäßiges Metrum. Wenn ich also den Schülern beibringe, die Regelmäßigkeit des Metrums mit dem ganzen Körper wahrzunehmen, dann fällt es mir leichter, den Rhythmus zu lehren: Wenn sie unrhythmisch spielen, wird die Kontinuität und die Regelmäßigkeit des Metrums gestört. Diese Störung ist für sie eine physische Warnung, dass etwas mit dem Rhythmus nicht stimmt. Das beherrschte Wippen in den Knien wird so zu einem Werkzeug der Kontrolle.
Die gesamte Wippbewegung in den Knien hat 2 Phasen: eine Abwärtsbewegung und eine Aufwärtsbewegung. Es ist von Vorteil, wenn ich die Schüler darauf hinweise, besonders beim Üben von Achtelnoten. Wenn wir unsere Knie auf Viertelnoten wippen und wir Achtelnoten spielen sollen, dann wird das erste Achtel der beiden gespielt, wenn der Körper nach unten geht, das zweite wird gespielt, wenn er sich wieder nach oben bewegt. Manchmal ist das recht lustig, weil die Finger in den Achtelnoten nicht mithalten können und die Schüler den Schwung ziemlich verlangsamen müssen, was dazu führt, dass sie sich wie Roboter verhalten (manche würden lieber Kniebeugen machen). Nach einer Weile beruhigt sich die Bewegung meist. Es hilft zu erkennen, dass manchmal der Körper nach unten geht und die Finger mitgehen, manchmal kann es umgekehrt sein. (Es lohnt sich für mich, Pfeile in die Noten über/unter den Achtelnoten zu schreiben, die die Richtung der Körperbewegung anzeigen.) Schwächere Schüler geraten in der Gegenbewegung von Körper und Fingern in Verwirrung und beginnen nicht wie angestrebt auf Viertelnoten, sondern auf Achtelnoten zu wippen. Ebenso hilfreich ist die wippende Bewegung beim Üben der punktierten Viertelnote (im Vierteltakt): Die punktierte Achtelnote wird in dem Moment gespielt, in dem sich der Körper nach oben bewegt.
Eine spezielle Wipp-Bewegung verwende ich manchmal im Dreiertakt. Es ist eine Bewegung zur Seite, eine Art Gewichtsverlagerung von einem Fuß auf den anderen, wenn ich Kindern beibringen möchte, den Zeitwert für ganze Takte zu fühlen – einen ungeraden Takt von links nach rechts, den nächsten umgekehrt, z. im 3/8-Takt ( Dědečku koleda/Großvaters Weihnachtslied) oder live im 3/4-Takt gespielt (Ländler, Walzer im ersten Teil Für Lehrer). In einem langsamen Tempo ist diese Bewegung nicht verwendbar, weil sie zu lange dauert und die Kinder sich darin verlieren, aber in einem lebhafteren kann es ihnen sehr helfen, indem sie den ersten Zeitwert im Takt spüren und sich auch nicht in den Ligaturen oder Einsätzen danach verlieren (Drifting Along - ebd.).
Das Wippen in den Knien ist von unschätzbarem Wert, wenn ich Kindern die Regelmäßigkeit des Metrums beibringen möchte. In dem Moment, in dem Kinder anfangen zu lernen, in Polyphonie (im Kammerspiel) zu spielen und lernen müssen, die Komplexität des Nicht-Allein-Seins wahrzunehmen und zu respektieren, was andere spielen, dann verwenden wir erfolgreich eine Bewegung, wenn wir im Sitzen beim Zählen in geraden Takten das Tippen mit beiden Füßen abwechseln. Es scheint mir grundsätzlich wichtig, dass die Bewegung beim Zählen so beginnt, dass immer auf dem ersten Zählzeit des Taktes der linke Fuß (oder seine Spitze) ist. Für Kinder ist es sehr praktisch, wenn sie das Metrum von links nach rechts "lesen", so wie sie einen Text lesen - z.B. Zählzeit 1,2,3,4. = LRLR. Das Gefühl, verbunden mit der Bewegung des linken Fußes auf dem sichtlich ersten (oder dritten) Zählzeit im Takt, gibt ihnen Ordnung und Ruhe, die sich fast sofort in rhythmischer Sicherheit manifestiert, die sonst schwer zu erreichen ist. Die Füße beim Spielen im Stehen abzuwechseln ist schwieriger, aber nicht unmöglich, und hilft zumindest beim Üben den schwächeren Schülern, sich in mehrstimmiger Musik zurechtzufinden und sich nicht zu verlieren. Bei ungeraden Takten hilft das Abwechseln der Füße schwächeren Schülern nicht viel, aber es ist eine großartige Koordinationsübung. Die Möglichkeiten, das Ensemblespiel zu üben, beschreibt Bart Spanhove in seinem Buch Finishing touch of ensemble playing.
Die letzte der Bewegungstechniken, die meinen Schülern helfen, Rhythmus und Metrum zu meistern, nennen wir versteckte Artikulation. Es ist eine Wendung, die Walter van Hauwe in seinem Buch The Modern Recorder Player (Bd. 2, S. 80) verwendet, wenn auch in einem anderen Kontext. Die verborgene Artikulation ist in unserem Sinne die Bewegung der Zunge im Mund auf den Laut „L“ bei längeren rhythmischen Werten. Diese subtile Bewegung ist sehr gut zu spüren, obwohl sie den Verlauf des klingenden Tons kaum stört (es hängt von der Intensität ab, mit der wir es tun). Es dient dazu, dass sich die Kinder längere rhythmischer Werte entweder mit Zeitwerten oder Unterwerten ausfüllen, und es ist eine Variation des Auffüllens rhythmischer Werte mit hörbarem Ansatz, wie es z. B. in der Flautoškola (Bd. 2, S. 32) beschrieben ist. Ein Schüler, der zum Beispiel eine ganze Note genau spielen muss, artikuliert sie daher in Viertelwerten T-L-L-L. Gleichzeitig kann er hörend wahrnehmen, wie auf jedem „L“ Klang in den klingenden Tönen eine kleine Welle zu hören ist (die „L“-Artikulation wird für das Zungen-Vibrato verwendet). Von unschätzbarem Wert ist für uns dieses Hilfsmittel, wenn Kinder Schwierigkeiten haben, die genaue Länge einer Viertelnote mit einem Punkt zu fühlen: Durch den Einsatz von T-L-L können Kinder die Länge genau messen und den nachfolgenden rhythmischen Wert im richtigen Moment spielen.
Literatur:
HAWAS, Kato: Stage fright, Bosworth 1973
YALOM, Irvin D.: Lying on the Coach, BasicBooks 1996
SPANHOVE, Bart: Finishing Touch of Ensemble Playing, Alamire 2000
HAUWE, Walter van: The Modern Recorder Player, Vol. 2, Schott 1987
KVAPIL Jan, KVAPILOVÁ Eva.: Flautoškola 2, WinGra 2004
